Chooning

#007

  • 『The Sound of 007』17.Golden Eye (1995) 1995年の同名のジェームズ・ボンド映画の主題歌としてティナ・ターナーが歌唱したこの曲は、堂々たるオーケストラやエレクトロニックサウンドを組み合わせた、力強くエネルギッシュな楽曲で、ターナーの強く感情的なボーカルが際立って存在する。 この曲はティナ・ターナーの代表作の一つでもあるのだが、彼女の強く感情的な歌声と、壮大なサウンドが組み合わさったこの曲は、今でも多くの人に愛され、広く認知されている。 #007 #JamesBond
    tarousushi
  • 『The Sound of 007』16.Licence To Kill (1989) グラディス・ナイトがジェームズ・ボンドの映画『消されたライセンス』の主題歌を歌い上げると、彼女の素晴らしい声域と感情の深さを示す息を呑むような傑作になる。 最初の一音から、彼女のパワフルな歌声と凛々しい存在感に引き込まれる。曲が進むにつれて、彼女の歌声はよりエレガントで、そして情熱的になり、緊迫感と深い感情をつらつらと表現している。 #JamesBond #007
    tarousushi
  • 『The Sound of 007』15.The Living Daylights (1987) ボンドのカタログの中で最も壮大な響きを持つ曲である。オーケストラのアレンジは壮大で、中心となるバンドからは個性が感じられ、フックも耳に残る。この曲を聴く価値は十分にある。 #007 #Jamesbond
    tarousushi
  • 『The Sound of 007』14. A View to a Kill (1985) 『Live And Let Die』や 『Nobody Does It Better』 は古典的なボンドの典型に基づくものでしたが、この曲は、そうではないのです。デュラン・デュランの『A View To A Kill』はその時代の産物であり、コカインまみれの80年代ビッグポップは、この時代の実際のボンド映画のどれが伝えようとしたよりも、文化的風潮について多くを語っています。 #007 #Jamesbond
    tarousushi
  • 『The Sound of 007 』13.Octopussy (1983) 「All Time High」は、税金問題で「For Your Eyes Only」のサウンドトラックから遠ざかっていた、ジェームズ・ボンドのテーマ曲の常連作曲家ジョン・バリーの復帰作となった。彼はドン・ブラックと再び仕事をしたかったが、ミュージカル『マーリン』への出演が決まっていたため、バリーは別の作詞家を探すことになった。最終的にバリーの友人であるフィル・ラモーンがプロデュースした。 #007 #Jamesbond
    tarousushi
  • 『The Sound of 007 』Extra.For Your Eyes Only (1981) 元々、アメリカのバンド、ブロンディがこのロジャー・ムーア・ボンド映画の主題歌の作曲と演奏を打診されていたのだが、 しかし、結局はシーナ・イーストンの曲を会社が希望したため、バンドはそのレコーディングを拒否した。 結局、彼らは1982年のアルバム『The Hunter』に曲を収録して発表した。 #007 #JamesBond
    tarousushi
  • 『The Sound of 007 』12.For Your Eyes Only (1981) ロジャー・ムーアが出演した007の歌い手に選ばれたとき、シーナ・イーストンはすでに『モーニング・トレイン』で全米1位を獲得したばかりの新進気鋭のシンガーだった。 彼女の軽快でロマンチックなヴォーカルは、非常にマッチしている。スコットランド出身の彼女の歌う姿は、映画のオープニングにも使われている。 #Jamesbond #007
    tarousushi
  • 『The Sound of 007』11.Moonraker (1979) シャーリー・バッシーは、ジェームズ・ボンドのテーマソングを2回以上歌った唯一のアーティストとして知られています。この曲は、映画にマッチしたロマンティックなものです。 #Jamesbond #007
    tarousushi
  • 『The Sound of 007』10.The Spy Who Loved Me (1977) 77年に発売されたこの曲は、ボンド・シリーズにとって画期的な曲でした。また、60年代の理想的なバラードから切り離されたスタイルで書かれた2曲目のボンドソングである。 これらのことは当時、伝統主義者の羽目を外したが、70年代のシンガーやソングライターによる新しいタイプのパワーバラードを取り入れたこの曲は、全世界で絶賛された。 #Jamesbond #007
    tarousushi
  • 『The Sound of 007』Extra. The Man With The Golden Gun (1974) 前年のポール・マッカートニー&ウィングスの『Live And Let Die』の成功を受けて、1974年のこのシリーズのためにプロデューサーはグラムロッカーのアリス・クーパーにふさわしい曲を作るようオーディションで依頼したものの結局、この曲はルルの別の曲で却下されたが、 ルルはそれほど怖くはなかったのだろう。 #007 #JamesBond
    tarousushi
  • 『The Sound of 007 』9. The Man with the Golden Gun (1974) 最も広く揶揄されるボンドのテーマの1つであり、最も過小評価されているテーマでもある。ルルはかつてないほどロックンロールシンガーで、全体がスウィングし、ブーツを履いて出かけるような感じになる。徹底的なサウンド、そして、あらゆる可能性に反して、徹底的な素晴らしさを持っている。 #007 #Jamesbond
    tarousushi
  • 『The Sound of 007 』8. Live and Let Die (1973) この曲は、音楽のリズムによってねじれ、曲がり、混沌とした皮肉な喜びの端で永遠に揺れ動き、そして、満足のいくロックな終結で爆発する。 #007 #Jamesbond
    tarousushi
  • 『The Sound of 007』7. Diamonds Are Forever (1971) 四角いビートが効いたファンキーなアップテンポのバラードで、バッシーは輝いている。そして、「愛なんていらない/I don’t need love」という歌詞を、バッシー以外の誰が売ることができるだろうか? #007 #Jamesbond
    tarousushi
  • 『The Sound of 007』6. On Her Majesty's Secret Service (1969) この曲は、「On Her Majesty's Secret Service」と「No Time to Die」の両方にストーリー上の意味があり、実際にそれぞれの映画で台詞として語られているのですが、ボンドの文脈からいざ完全に切り離したとき、非常に美しく、心に残る曲であり、アームストロングはリスナーに実際に見えるような悲痛な笑みでこの曲を伝えているのです。 #007 #JamesBond
    tarousushi
  • 『The Sound of 007』Extra. Casino Royale (1967) 穏やかで、魅惑的で、美しい。 ポピュラーな曲でありながら、複雑すぎず、でも音楽的にはもっと特別なものであるということをうまく表現している。ヴァイオリンが声の上に乗ってホバリングする瞬間は、まるで天使が浮かび上がってきて、雲の上に連れていってくれるように感じる。 #007 #JamesBond
    tarousushi
  • 『The Sound of 007』5. You Only Live Twice (1967) 60年代の映画バラードの中で最も素晴らしいものの一つである。イアン・フレミングにとって、この曲は単に小説の巧みな題名であり、スパイ対スパイの活気に満ちた命がけのゲームにおいて、誰が何を知っているかを思い起こさせるものであった。シナトラとその脚本家、プロデューサーの手にかかると、そのテーマはより鮮明になる。 #007 #Jamesbond
    tarousushi
  • 『The Sound of 007 』Extra. Thunderball (1965) アメリカのカントリー歌手、ジョニー・キャッシュはチャンスとばかりに、西部劇をテーマにしたタイトルナンバーを売り込み、選考に加わった。しかし、1965年にはすでに世界の大スターたちがこのシリーズへの参加を希望していたということは、少なくともこのシリーズの世界的な知名度を物語っている。 #007 #Jamesbond
    tarousushi
  • 『The Sound of 007 』4. Thunderball (1965) この曲には愛すべき点がたくさんある。ジョーンズのリバーブを効かせた激しいボーカル、鳴り響くホーン、曲がりくねったストリングス、そしてドラムのビート。この曲には非常にクラシックな雰囲気があり、この007のムードによくマッチしている。 #007 #Jamesbond
    tarousushi
  • 『The Sound of 007』Extra. Goldfinger ハワード・ディヴォートの変態的な声とともに、あなたを音楽の中に誘い込みます。ダークなキーボードと示唆に富んだ楽しいコーラスを聴いてみるとかなり興味深い。 自分の人生から何かを生み出すことに煩わされず、しかし、自分の人生を歩むためにちょっとしたひねくれを求める、すべての陰気で夜型の人々のためのものである。 #007 #Jamesbond
    tarousushi
  • 『The Sound of 007』3. Goldfinger (1964) ボンド・シリーズ第3作の『ゴールドフィンガー』は、オープニング・クレジットにオリジナル曲を使用した最初の作品であり、このシリーズのスタンダードとなった作品でもある。シャーリー・バッシーの声量豊かなボーカルと、威勢のいいオーケストラの組み合わせは、不可能を可能にした。彼女は、歌詞とふざけたタイトルを、実際に機能させることができる。 #007 #Jamesbond
    tarousushi
  • 『The Sound of 007』2. From Russia With Love (1963) ストリングスが流れ出すとすぐにボンドの雰囲気が漂い、このスパイの代名詞である美学、音世界、そして心をつかむクールなスタイルが完璧に凝縮されています。 そして、後に「ボンドソング」として知られるようになる最初の公式シンガーであるマット・モンローの演奏は、心地よいほどに職人的で、シナトラ以降のクールさと高められたドラマがすべて彼の演奏に存在している。 #007 #Jamesbond
    tarousushi
  • 『The Sound of 007 』 1. Dr.No (1962) これは歌ではないかもしれないが、このシリーズ全体だけでなく映画も始めたものと言っても過言じゃない。このキャッチーなテーマが、あらゆるボンドの定番となったことは誰もが知るところだが、偶然なんかじゃない。古典は死なない。 #007 #JamesBond
    tarousushi