koji_n
もうずっとBon iverばかり聴いている気がします。他の音楽ももちろん好き。好き。
ここにしか書いてこなかったことだけど、この曲だけをまだ聴き続けている。今年だけで10000回以上になりそうだ。そして、先ごろBon Iverから新譜の知らせがあり、いま、9月20日リリースの知らせが届いた。嬉しい。
この夜に
ここのデータがぜんぶ消えていて、想像以上にショックで開かないようにしていたけど、久しぶりに開いたら復旧してた。安心してしまったのでガスターデルソルの新譜を聴きながらにっこりしています。よかった。。
今直面していることがすべて済んだら、この曲が入ってるアルバム聴いてぼおーとしてみたい
このかたがつくるものを聴いていると、空気の振動が音である、というもっとも理解にやさしいひとつの事実を思うことがあります。一方ではその緻密で理知的でテクノロジーと身体の関係に起因するユーモアあふれる音が、わたしたちが認識できない別の次元を支えているのかと思うと、いろいろ考えてしまいます。love
https://www.ele-king.net/review/album/007013/
体調もまわりのこともうまくいかないとき聴くようにしています
映画『ジョゼと虎と魚たち』（2003）の劇伴を担当したくるりによるサウンドトラックのなかの一曲。サントラでこれほど映画の内容と切り離して聴くことができて、役者の演技や映像の空気感を忘れたくない気持ちが後からついてくるような、そんな音楽は稀有だと思っています。そういう意味でこのアルバムはサントラの価値観を変えてくれました。世代的には『ダンサー・イン・ザ・ダーク』（2000）とか『モーヴァン』（2002）も繰り返し見ていた時期で、それらのサントラもこすりつづけていたのですが、いま20年くらい経ってみて、くるりすごい、、とあらためて思っています。
もしどこかで眠れない夜を過ごしているなら
『Sleep』
8時間ヴァージョン
録音年:2015年3月19日-20日
録音:ニューヨーク、アバタースタジオ
love
2024
1/09 Tue at Soto Kyoto
1/11 Thu at WWW Tokyo
1/13 Sat at Artist Cafe Fuokuoka
眠れない夜のためにとつくられたバッハの音楽に、ヘニング・シュミートが新解釈を与えた曲。そうしたコンセプトでできあがったアルバムが日本で発売された直後にコロナ禍が始まり、彼の来日ツアーは中止されました。（……行く予定でした）またいつか必ずと思いながら、かんたんには眠れない夜を過ごしています。また、日本では「眠れない夜のために」と宣伝されることが多かったのですが（日本の販売店のそういうところがすこし苦手です……）、夜を忘れている頃、昼に聴いてももちろんいいです。
love
https://www.youtube.com/watch?v=Uo0c3TECDkM
音に身をゆだねて緊張感を調整するような聴き方をすることがある。わたしにとってのそれは、Lucinda Chuaがつくる音楽だった。この曲は今年、4ADから発表された待望の1stアルバム『YIAN』の中の一曲。
インタビュー / diglemag
https://mag.digle.tokyo/interview/171431
プレフューズ73の新譜のイントロあがってる。そろそろアルバム出るみたい。センセーショナリズム、ヒステリー、恐怖、搾取、あらゆる違法行為についての瞑想……。
“A quick meditation on sensationalism, hysteria, fear, exploitation and all things illegal...”
https://www.instagram.com/prefuseseventy3/
アメリカのトーク番組「ザ・トゥナイト・ショー」でライブを見たのが初めて。音楽をたのしむよろこびに衝撃を受けた。
この ”Talk Down” は、リリックのtalk downのところがすごくよくて抑揚に合わせていつも体が動いてしまう。
（何かのインタビューでテレンス・マリックの映画に影響を受けているとあって、このFilmにはその要素が詰まっているのかもしれない。
https://www.youtube.com/watch?v=FEkOYs6aWIg
Bon iverが彼らをツアーに帯同させるということもあったので、そんな事実も後から知って一人で興奮していました。
今年は、よく聴き、よく歌った。そして、ヒース・レジャーの映像をよく見た。レジャーの死がもたらした曲をこう何年も歌い延びていくならば、わたしは…
J-WAVEの「SONAR MUSIC」の中に学生ミュージシャンを数珠繋ぎで紹介するコーナーがあって、そこで初めてこの曲を聴いた時、音楽が大きく聴こえたことから心地よいショックを受けた。それと同時に、時代が一巡してまた新たに歩み始めているような、その際の微かな足音も鳴っている印象があった。
in Plane Over Woods
とんとこぺん
2020年にいちばん聴いた曲、と当時のSNSに書き出したら本人から反応があった思い出深い曲。未知の光の中に一瞬いるようで、聴くたびに新たになるものがあって好き。
折りに触れて聴いている
Redioheadの曲をカヴァーしたミュージシャンはたくさんいるけど、その中でもLianne La Havasのこのカヴァーはすごくいい。
一定の速度を保ちながら直下的に突き進むのが原曲の印象だとすれば、このカヴァーは原曲と同じ進路を辿りつつ、声と些細な構成がより原詞を引き連れている気がする。
youtubeにある ”Lianne La Havas - Weird Fishes (Glastonbury 2022)”を見ても 、その引き連れ方がインプロをさらに脈打っているのがわかってすごくいい。やっぱりこの方のライブいい……。好き。
ミルトン・ナシメントの曲を大切に聴いてきた気がするけど、この曲を遅れて初めて聴いたときは心底驚いた。その驚きが消えないまま、もう何年も手の届かないところから感化されている。似ている音楽を探すのが難しい。
“A pile of leaves
Wait for the wind to carry me
So I can love, love
Like a fire”
Pitchfork Festival 2023でBon iverが2曲目にこの曲をやったとき、現地や日本ではいったいどれぐらいのひとがそのサプライズのようなものに心打たれたんだろうなあ、と想像した。
ここにはそういうことを戸惑わずに書いてもいいんだなと思って始めてみる。
For Emma, Forever Agoのリリースから聴き続けて、2020年のBon iverのライブへ遠くから初めて足を運んだ。そこでは、音楽はもちろんBon iverを好きだった人たちの夢が叶っている瞬間にも立ち会った。コロナ禍が始まる直前の出来事。それからずっと困難が続く中でもその記憶を宝物として大切に抱えている。